2月23日，苏州河岸的弄堂烟火飘向了临港滴水湖畔，一场主题为“弄堂烟火话《繁花》——上海故事里的人情与时代”的读书会在临港科技智慧图书馆成功举办，这也是临港文化艺术基金会支持“新华悦读·临港中心读书会”的首期活动。
本期读书会，我们邀请到著名作家，上海市作家协会理事路明老师作为领读人，他化身“时光修复师”，带领读者在《繁花》原著中解读时代画卷。
声景漫游，唤醒记忆
活动以“声景漫游”开篇，三段时代环境音如钥匙，悄然打开记忆之门。20世纪60年代的鸽哨穿过淮海路梧桐光影，90年代弄堂口的“磨剪子”“箍桶”吆喝声裹挟着市井烟火，当下的地铁报站电子提示音与咖啡机研磨声，则勾勒出上海生活的现代图景。
“我听出来一段沪剧《燕燕做媒》，曲调婉转里好像看到了苏州河的水汽！”现场读者闭目聆听，精准猜出了经典沪剧唱段，仿佛穿越时空，回到那个烟火缭绕的上海弄堂。
原著赏析，繁花尽览
领读环节，路明以“工业时代”与“人世别离”为线，带领读者赏析《繁花》原著内涵。
首先，路明分享了他读《繁花》的体验。他认为，《繁花》堪称近些年上海小说的标志性佳作，其能荣获第九届茅盾文学奖实至名归。书中，作者金宇澄老师自五六十年代的上海滩年少旧梦开始，娓娓讲述弄堂深处那些枝繁叶茂的市井旧忆，然后故事一路铺展至九十年代的烟火霓虹，情节变成了一场接一场的流水席，大上海的欢场似乎永继，而现实中人却囿于命运，互相别离。可以说，一本《繁花》，精准勾勒出了上海半个世纪的世情生态。
谈及《繁花》原著小说与电视剧，他亦有独到见解：原著的底色是悲凉，是世情，是清明上河图，是落得片白茫茫大地真干净。剧版是女性独立，自我觉醒，我是我自己的码头。不同艺术形式，成就各有千秋。
路明，著名作家，大学教师，上海市作家协会理事
方言演绎，时代共鸣
现场，还有土生土长的老上海人、来自广东的大学生、自澳洲返沪的上海阿姨等读者朋友，以沪语、粤语等各地方言生动演绎原著精彩选段。阿宝的求变、姝华的远行、小毛的失业、大妹妹的坚守，一个个鲜活的人物跃然在眼前，情感细腻而真挚。
当工业时代的冲床轰鸣与钟表厂工人的自行车铃响交织，樊师傅那句“手里做的生活，就是面孔”激起了时代共鸣；大妹妹像被算盘珠拨向安徽的命运轨迹，姝华上山下乡的远行，蓓蒂和阿婆的离别，都化作滴落在时代铁轨上的露珠。
最令人沉浸的阅读体验，莫过于集体观看印海蓉版沪语视频里雪芝和阿宝的分手场景。雪芝一句“坐我的电车，永远不要买票”，藏着上海方言里最柔软的情感密码。
分享感悟，共话时代
在互动环节，读者们争相分享对本次活动的喜爱。有人被《繁花》文中细腻的情感描写所打动，有人对上海的历史变迁情有独钟，有人含泪感叹见证过先辈对时代的特殊贡献。
“王家卫用霓虹写上海，金宇澄用弄堂的褶皱织锦缎。”
“《繁花》里的人物，就像我们身边的人。他们有喜怒哀乐，有挣扎和无奈，这才是真实的生活。”
“我感受到了上海话的魅力，那种含蓄和细腻，是普通话无法替代的。”
“樊师傅的那句话‘做生活，就是做人’，让我想起了自己的父亲。他们那一代工人，用双手撑起了一个时代。”
读者们还围绕原著与电视剧的差异、人物塑造的优缺点等话题，展开了讨论，现场气氛温馨热烈。
在时光点歌台环节，一曲因电视剧再次爆火的《偷心》成为连接读者与《繁花》情感的纽带，也让上海故事更加鲜活起来。
最后，伴随着《繁花》原著结尾提到的一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》，读者们写下自己的感悟与体会，投入了读书会树洞箱。
树洞箱里一句句凝练而灵动的读者金句，为这场读书会画上了圆满的句号。
